いつか見た旅の風景。
これから見る旅の風景。
風や時間、音などの「旅の断片」が流れる感じをF0号の小さな絵にしてみました。
左右に流れている青い形が「時間の流れ」です。海沿いのテラスのような場面なので、魚や雲が「流れている」イメーも・・・？
タイトル「流るる風景」は「流れる風景」よりも間近に流れている感じがしたのでこのようにしました。
「ミニアチュールzero2026」展ナムラ賞受賞作品
タイトル：幾何学的な旅の風景
サイズ：100 x 148 mm 額 219 x 270 mm
素材：紙、水溶性ワックスパステル
制作年：2026
価格：10,000円
タイトル：遠くの黄色い風景
サイズ：140 x 180 mm (F0)
素材：木製パネル、水溶性ワックスパステル
制作年：2026
価格：12,000円
タイトル：緑の室内
サイズ：180 x 238 mm（額 223 x 274 mm)
素材：イラストボード、水溶性ワックスパステル
制作年：2026
価格：15,000円
■ ステートメント
「喫茶店の薄明かりに浮かぶ一枚の小品画」をイメージして描きました。
■ note
https://note.com/blackrabbit_kawa
■ Webサイト
https://ka-wa-brackrabbit.wixsite.com/black-rabbit
作家紹介 Q&A
Q1. あなたが「これだけは描かず(作らず)にはいられない」という衝動や、作品に繰り返
し現れるテーマ(モチーフ)は何ですか?
1 .根底には、マティスの「疲れを癒やす良い肘掛け椅子のような芸術」という概念があります。
作品に繰り返し現れるテーマとしては、旅・静けさ・少しのユーモア・見る人が入る空間のようなものです。
あと、ちょこちょこ月を入れる癖があるようです。
サインも 丸⚪︎︎と点・（地球と月）（ゼロと最初の点）にしているので、月がよく顔を出すのかも知れません。
Q2. あなたの作品を見た人に、どんな感情を抱いてほしいですか? または、どんな空間
(部屋、場所)に飾ってほしいですか?
2.「ここではないどこか」を感じていただけたら嬉しいです。
飾る場所はどこでも大丈夫です。
Q3. あなたが制作のインスピレーションを受けるもの(自然、音楽、特定の哲学、日常の
違和感など)と、それがどう作品に影響しているかを教えてください。
3.インスピレーションを受けるものはたくさんあるのですが、制作で迷った時は、風間完氏の「エンピツ画のすすめ」を読みます。
その中にメチエ（技法）という言葉が出てくるのですが、私は自分なりのメチエを創るのが目標で、今はその旅をしているところです。
Q4. 制作において「これだけは絶対にやらない(魂を売らない)」と決めているマイルール
や、一番大切にしている「美学」は何ですか?
4.お値引き」については既に完成された作品なら良いのですが、受注作品で「数点まとめてお値引き」はあまりしたくないなと考えています。